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TUhjnbcbe - 2025/2/17 19:34:00

美是谦虚,美是帅气,美是心情,美是漂亮,美是说话动听,美是无所为而为……

一众方家,语焉不详。

高尔基说:“真正的美,正如真正的智慧一样,是非常朴素的,并且是人人理解的。”美是一种智慧,因为有了这种智慧,人们才能创造出无限的可能,这就是美的源泉和美的力量。

宗白华先生说:“我国传统艺术美善于营造空灵的意境美,含蓄而隽永,就像盛唐的诗境、宋代的山水画,总给人意犹未尽之感,在诗与画外,意境绵延不断,让人回味无穷。”

宗白华先生是中国现代新道家代表人物,哲学家、美学大师、诗人。从到年,担任南京大学教授,年院系调整,南京大学哲学系合并到北大,之后一直任北京大学哲学系教授,后来兼任中华全国美学学会顾问。

今天为大家带来宗白华先生所著的《何处寻美》,书中收集了宗白华先生一生主要的美学文章,总共18篇。

书中内容分为四个部分,分别为人文之美、艺术之美、书画之美、音乐、建筑之美。除了讲述美学的一般原理,还讲述了欣赏艺术的境界、虚实、空灵之美。探寻书画的美学精神及中西绘画的区别,以及讲述中国古代音乐的美学思想与建筑艺术的美学理念。

这本书将带你发现“中国美”,为您讲述艺术美的正确打开方式,随宗白华去发现美。在人潮汹涌中感受山水诗意的交融,让都市中漂泊的灵魂归家。

01距离之美

宗白华先生在《美向何处寻》中指出,要想发现美、进入艺术境界,首先需要“自己对自己的日常生活有相当的距离。”在《论文艺的空灵与充实》中也强调:“美感的养成在于能空,对物象造成距离。”这就是西方美学家提出的“心理距离说”。想进入艺术境界,必须能够在心理上和万事万物保持一段距离,正如俗语所讲:“距离产生美”。

保持心理距离之后呢?之后就是要让感情“经过一番洗涤,克服了小己的私欲和利害计较。”西方美学家也讲“审美无功利”,比如若是看到玫瑰花想到的是能卖多少钱而不是浪漫的爱情,那就不可能进入艺术境界。

寒来暑往,昼夜更替。生死轮回,无往不复。万物在时光流转之下的呼吸起伏,构成了生命内在的节奏。若能体会把握这节奏,就把握到了最终极的道,因为宗白华先生说:“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏”;

也进入了最终极的艺术境界,因为宗白华先生还说:“美与美术的特点是在‘形式’、在‘节奏’,而它所表现的是生命的内核,是生命内部最深的动,是至动而有条理的生命情调。”叶飞叶落日复日,花开花谢年复年,我们的心灵随着这生命的节奏变幻悲喜,这就是“移情”的秘密,亦是心法的核心。

02艺术之美

宗白华先生认为,艺术欣赏就是对美的欣赏、发现与感悟,那么美在那里呢?美就在你自己心里。

画家诗人创造的美,就是他们的心灵创造的意象,独辟的灵境,那么什么是意境呢?作者给我们分析到,人与世界接触,因关系层次不同,可有五种境界:(1)为满足生理的物质的需要,而有功利境界;(2)因人群共存互爱的关系,而有伦理境界;(3)因人群组合互利的关系,而有政治境界;(4)因究研物理,追求智慧,而有学术境界;(5)因欲返本归真,冥合天人,而有宗教境界。

“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”,这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的给画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界,都植根于一个活跃的、互动的而有韵律的心灵。

宗白华先生用他的这样一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐,尤其是中国的书法。

中国人哀乐的情感能在书法里表现出来,像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。

宗白华先生认为,写西方美术史,往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串,中国建筑风格的变迁不大,不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来,风格的变迁很显著,可以代替建筑在西方美术史中的地位,凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

比如魏晋的书法,代表人物是王羲之父子,就是魏晋人简明玄澹、超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格和价值,而魏晋人的人格美,正是中国艺术史区别于其他民族,显出中国艺术精神的最精彩、最动人的篇章。

03书法之美

要欣赏书法之美,作者告诉我们我们,得从用笔、结体、章法三个方面去品鉴。他引经据典,向我们解释了如何从这三点去品评,譬如他说甲骨文、金文充满着留白之美。

“铜器的款识虽只寥寥几个字,形体简约,而布白巧妙奇绝,令人玩味不尽,愈深入地去领略,愈觉幽深无际。”

“长篇的金文中也能在整齐之中疏宕自在,充分表现书家的自由而又严谨的感觉”。

又说唐代崇尚规律美,所以流行真书(即楷书),随后附上唐代大书法家欧阳询的真书字体结构法三十六条。

谈论中国艺术,敦煌艺术是绕不开的一项。

学贯中西的宗先生在谈敦煌艺术时,将它与希腊艺术进行了对比:

“希腊的人像是着重在‘体’,一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌人像,全是在飞腾的舞姿中(连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中);人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐,而是飘荡飞举的缠绕着的带纹”。

他还将敦煌壁画与19世纪末20世纪初盛行于欧洲的野兽画派相联系。

宗白华先生凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养,通过中西比较,对中国古典美学思想的境界、空灵、虚实等重要范畴加以阐释,渗透着自己的生命体验和审美取向,在《何处寻美》这本书中抒情的笔触、爱美的心灵,引领着读者去感受中国艺术家的心灵之美,品味艺术精神之美。

人类的生活有两个维度——物质生活和精神生活。精神生活的提高,需要借助实践活动来完成,其中一项重要的活动就是阅读和艺术鉴赏。

通过阅读,我们可以增加知识储备,提升精神境界;借助艺术鉴赏活动,我们可以获得审美享受,陶冶情操,培养高尚的审美情趣和审美品位。

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