完成图
详细步骤解析
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1、铅笔稿，用6B铅笔打稿是因为软铅笔不会伤到纸，并且上色时我会擦掉大部分笔痕，擦起来也方便。画的时候，不拘泥于花的外形和过多的细节，而且单刀直入，大胆落笔，干净利落。
2、大形定好后，把花朵中心的花瓣画出来。画铅笔稿实际上就是给我们上色彩时定位，最关键的是对花的了解，而不是为铅笔稿而铅笔稿。稿子再好也是为最后的上色作准备。所以重在标注，不在乎稿子有多美，线条有多流畅。
3、关键的地方要肯定，不要磨磨唧唧，犹豫不决，一笔下来就行。至于和原型是不是一致，倒不是最重要的。
4、中心区有些花瓣，又细又复杂，没有把握的地方一定认真研究，仔细研究，仔细琢磨，标注得越清楚越好！
5、后面的两朵小花也标出来了，尚未开放的玫瑰花是很美的。造型和颜色都很美很特别，因为有花托画起来也得劲。
6、要准备上色了。将要上色的那片花瓣的过重的铅笔印擦掉。这么做仅仅是个人习惯。
7、看看，就是这个样子，并没有全部擦掉，还留有淡淡的铅笔印。这样上色的时候，就不会有浮在纸面的黑色，画面会超级干净。
8、好了，开始上第一片花瓣的颜色。一般来讲，如果要比较准确的描绘大自然的色彩，就应该学会调色。调色的经验可以自己摸索，也可以学习别人的方法。像这片花瓣，用到了群青、湖蓝、永固玫红、深紫、浅紫、少量中黄加土黄。用的是局部湿画法。就是沿边缘线将一个花瓣打湿，画的时候，颜料就不会溢出来。
9、给第二个花瓣上色，仍然是先擦掉铅笔印。
10、这个花瓣跟第一个完全不一样，她除了上端有一点点阴影之外，其余均在日光之下，是整朵花最亮的一片花瓣。她的右上边还有一个非常明显的投影。大家可以看到，整个花瓣都上色了，上面的颜色与第一片相同，而下面是非常非常薄的一点点暖色。
11、开始画第四片花瓣了。
12、这个花瓣基本在阴影里，颜色也较重。画的时候故意加重了色彩，在开始调好的色彩里又加了一些深紫，还加了一些绿色。上色的时候注意浓淡干湿的变化，笔尖所指的地方是有一块光斑，要记得留住。
13、顺着往前画，还是湿画法，花瓣的顶部有一束光。因为比较靠后，不必过于细致，一笔带过就好。
14、再往下画，选择了一片远离刚开始几片的较大的花瓣，先擦掉铅笔印。
15、这片花瓣是阴影中较大的一片，基本上在阴影里有零零星星的光影，色彩很丰富，有冷暖变化。没有调新的色彩，仍然用先调好的冷灰色和一点点暖色。
16、右上角的一片细长的花瓣，上部有一点点受光面，是用水先打湿之后画的。
17、画到里面的一些细细的花瓣，整的来说，就是要极有耐心，极细致，不紧不慢，按部就班。
18、现在来看，花的外围已经有点模样了，但仍需稳住心神，不急不躁。
19、右边朝里有两个很有代表性的花瓣，有光斑，有投影，有反光，很复杂。最难表现的是暖暖的反光，要趁湿画。颜色不宜反复涂抹。
20、准备画中心区的特别细小的花瓣。有朋友问过我，说黄老师你有必要这么一点点的抠吗？我就半天回答不上来。后来想了好久，我就是喜欢这种细腻的画风，只有画这么细我心里才舒服，而且内心里会觉得自己挺像一个工匠，并由此获得某种精神上的满足。
21、大家看，就这样一点一点的画，既费时又费功夫，但仍乐此不疲。
22、花心很特别。自古以来的文学作品有许多会把鲜花比如成女性，本质上也是这样，花本身就是孕育新生命的地方，花的一生，正如女性的一生。
23、左边朝里有几个花瓣，它们的背面透出温暖的柠檬黄和中黄。画的时候应当注意，虽说颜色偏暖，但里面又有冷色，变化很多，不能太单一。
24、这一次将右边中间擦掉一大片铅笔印，小心不要擦得太厉害了。要不然啥也看不见。
25、画出来一看，头有点晕，现在我写过程，都不记得当时是怎样一个一个的画出来的，有时候我自己会挺佩服自己的耐心，哈哈一个吹牛的老师。
26、我准备画旁边的叶子了，用铅笔将玫瑰花叶的轮廓画出来，当然这朵花的角度很特别，所以画叶子的时候与平常也有些不一样。
27、叶子的颜色是这样的，深绿、深蓝、紫色、赭石和培恩灰。画的时候要注意明暗变化，靠近花的地方颜色很深，用了更多的培恩灰。
28、右边以及右下部的玫瑰花叶基本画出来了。这只是一个底色，叶子上的细节将会在稍晚些时候画。
29、上部的玫瑰花叶，仍然是先画铅笔稿，大家可以看到我画叶子的时候是比较随性的，没有刻意追求叶子的形状。
30、上面和左面的初步画好了。花瓣和后面的两朵花也都画出来了。因为我画画的时候，是用局部干画法的，所以给人感觉是东画画西画画，有的步骤来不及拍下。画到这里，我们回头看看，其实我们不仅仅是一片一片的画了那么多花瓣，更重要的是整体的来表现这样一朵复杂光影下的白玫瑰，如果整朵花都在阳光下，画的时候也许会轻松一点，但是她的效果是完全不一样的。我们都知道白色在阴影里面是呈现出一种冷色调的，是一种冷灰色，加上树影婆婆娑娑，光影时隐时现，变幻莫测，所以画的时候，一定精心打理，仔仔细细的推敲。
31、从这一步开始，是一个非常重要的步骤，就是画花朵的背景。背景画好了，主体会更突出，会为整个画面加分。对于这样浅色的花朵来说，深色背景当然是最有效的。首先我们用餐巾纸把整个花朵遮盖起来，用纸胶带贴上，这样就不会在画背景时弄脏洁白的花朵。
32、看起来一件极简单的事，做起来还蛮不容易的。先把餐巾纸叠起来，把叠好的餐巾纸的边角折成花朵的形状。贴纸胶带的时候要很小心，不能贴得太紧，太紧了撕不下来。
33、这一切都做好后，开始画背景。有关背景的方法在5月2日的头条文章里21步开始，有详细的描述，可以参考。背景用深绿、深蓝、深紫加培恩灰调较深的蓝灰色，用深红、深紫、永固玫红加少量赭石调成暖灰色，用培恩灰、深紫、大红、赭石、深绿调成偏绿的深灰色。另外，用草绿、紫色等调了几种较浅的灰色备用。先将纸面打湿，边缘外要小心谨慎。底色用水一定要大，可重复涂抹。
34、画背景时，虽说花朵用餐巾纸盖起来了，仍然需要细心谨慎。在很湿的纸面上作画，动作要麻利，注意色彩的深浅，冷暖变化，更不要一味平涂。
35、把背景分成若干个区域来画，是非常有效的方法。左右两边靠近边缘的地方，可以停下来，这样就可让自己歇口气，不至于手忙脚乱。
36、这一步可以很清楚的看到色彩的冷暖变化。注意看餐巾纸上的几个小黑点，成功的保护了白玫瑰。
37、在餐巾纸的保护下，很顺利的完成了背景的绘制。不要小看那几个小黑点，如果溅到洁白的花朵上，收拾起来还是很麻烦的。
38、让我们掀起她的盖头来。最令人激动的时刻到来了。古人认为人生的三个重要时刻：金榜题名时、洞房花烛夜、他乡遇故知。这其中的洞房花烛夜最重要的就是掀新娘的盖头。
39、看看，这叫犹抱琵琶半遮面，似乎更能给人遐想······
40、白白嫩嫩，粉黛含羞，好一个娇媚无比的新嫁娘。
41、美美的喝了一杯香郁的红茶，就开始接下来的工作了。用同色系画叶子的脉络，一边画明暗，一边注意塑造叶片的立体感。
42、右边及右下边的叶子画好了，可以看到叶子的颜色更深了。
43、进一步调整叶片的细节，洗出叶片上脉络的纹路。
44、为了突出花朵的洁白，再一次将叶子的颜色调暗了。因为叶片本身的颜色较深，所以重复加色时需要格外小心。
45、现在将上面和左边的叶子画上明暗。玫瑰花的叶子一般一个枝条上要么三片，要么五片，有时有七片的，往往成单数。
46、大家对照一下这一步与上一步叶子的变化，一是色彩变深了，也更细腻了。让叶片退到背景中去，成为花的陪衬。
47、画到这个时候才是我最得意的时候。常说画水彩是扫把开始，绣花针收尾，现在到了用绣花针收拾细节的时候了。主要的工作当然在花朵上。用局部打湿，精心点染的办法将花朵的边缘和几个花瓣上画上一些浅紫色的斑点，让花瓣显得自然而生动。
48、每一片花瓣与旁边的花瓣相交时，留下的水痕被细心的洗掉。
49、签名，每当这个时候应该是画家最轻松惬意的时候，但却不是这么回事。画到这一步，表面上看已经结束了，但对于我却仍然没有画完。花瓣与花瓣之间，色块与色块之间，花和叶之间，都还有许多色彩重叠造成的线条，这些线条并不会影响画面的整体效果，还是用干净的笔加上餐巾纸一点一点的洗掉，做得很慢，但饶有兴致。这个工作有时要几个小时，有时甚至几天。
这张画最关键的地方，在前面已经提到过，就是说如果是在阳光中一朵普普通通的白玫瑰，画意就没有这么浓，而这朵花最有意思的地方，是她在树影中，白颜色在阴影中，呈现出一种冷色调，是一种蓝灰色，这种蓝灰色调色也比较简单，就是一点点湖蓝加群青，最关键的是用到了永固玫红，调色时还会用到非常非常少的赭石。所以这张画只要把白玫瑰在阴影中的蓝灰色画好了，就很不错。
画画时我常常追求光影，圣经里说：上帝说要有光，就有了光。画画也是这样，如果没有光线，画面会比较单调，平淡，而有了光线，整个画面的色彩和塑造的形体就更丰富，一张水彩画能够表达光线、光影，那它就会有很好的效果。
送人玫瑰，手有余香
朵水彩玫瑰礼盒
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