正月初一，先祝大家牛年吉祥。
本文来自于我在画画群里的发言，因为突然回顾起二年前刚刚开始画油画的几件画作，就唠唠叨叨说了一堆个人的心得，这里稍微整理一下，给所有油画和我一样的小白和小小白，如果你觉得有用，千万记得来我这里买颜料和画笔。
每个人学画的人都有自己的方法，所谓本没有路，你开始走了就开始有路了，每个人都有自己一条而且是唯一的路，我的基本情况是45岁+开始学画，0.05基础(小学出黑板报），平时都要上班，在一个地方学将近4年，每周3个小时，我应该每年能有30周去上课是保证的。加上平时画的时间，上课30周x3小时x4年=小时+平时每周课外5小时x40周x4年=小时，那么就算，到目前为止大约投入了小时。据说到个小时就成画家，那么按照目前进度我还至少需要8个4年，也就是32年之后就能成画家。
我画了一年多的素描，然后上手画油画，我基本不临摹，平时速写和写生练习也很少，油画基本就是画一幅是一幅，我画画很慢但是认认真真的画一幅，一年画个6-7幅这样的，现在能画到尺幅是1.5米这样。我也不看各种学画技巧视频或者网上各种教程，我喜欢自己琢磨，虽然原始但贵在纯粹而自我。
这是2年多前起手的第一幅油画，就把黄色玫瑰花画的很焦，现在意识到自己原来从油画第一幅开始就显出了我是多么热爱土色系，那朵花应该是嫩嫩的黄，结果被我涂成的烤箱烤过的土黄，非常凝重而严肃，当时记得老师一开始还拍胸脯对我说，放心涂，不满意我来改，后来他就再也没来过勒。老师2年后来表扬我说，木纹画的蛮好，我看了半天，原来也是土色。
我现在来小总结下，暖的色彩系是很容易脏和焦的，冷色系相对好些，即便你乱涂也就是明度降低变灰而已，没有感觉很脏，万一运气好看上去就有高级感，这是我画了很多普蓝系之后的感觉，普蓝现在是我第二喜欢的颜色。我的方法是盯着几种颜色猛用一阵子，然后小本子记下来a+b=c这样，这样段时间反复用，容易记住。相对于同班同学的女生们，她们都很擅长颜色感觉，我已经输在起跑线上了，只能理工科生的左脑：背公式！
这幅骷髅是临摹了年前荷兰的一幅作品的局部，二年前画的，现在来回顾，对肖像画没有很大的帮助，人脸的那些骨点是很复杂的，不是画个几幅就能会有感觉的。但是这幅当年对理解过渡有很大帮助，而且是第一次有意识深色里面有很多别的颜色，开始有思考所谓暗部不能画死是什么意思？
这幅没人买，送也没人要，想想也对，谁会买回家天天看骷髅宝宝？虽然我觉得骷髅作为一个主题其实很美。
这幅是我的第二幅油画，临摹梵高的鸢尾花，现在看看我觉得当年我画的挺好的，很多自我发挥的地方，哈哈。回顾下最错的地方是当时搞不清楚颜料的半透明和不透明的特性，完全没概念，比如群青是半透明的不能完全覆盖，土黄也不能，而中黄或者拿坡里黄都不透明，可以盖来盖去。这幅画，我来来回回走了很多弯路，现在来总结下，颜料特性对绘画的次序产生巨大影响。
我们平时用的大部分颜料都是半透明的，油画的魅力就在半透明，不完全覆盖，一层层画上去，干了之后，全部会透上来，fascinating。再小总结下，不要去试图调出实景或者照片上的颜色，不完全匹配没关系可以留在多画一层来半覆盖，对我来说领悟到此有巨大的意义。
当你画到一定的程度的时候，即便很初级水平，但是那种你自己的风格已经不自觉定下来，比如你喜欢干干净净的脸不要褶子和苹果肌的那种，那么不自觉的你就会这样画。而我喜欢各种褶子和坑坑洼洼各种肌肉的脸，我也会不自觉地去靠拢。我们不要试图去反抗自己的preference、而是要珍惜，这是你内在审美倾向决定的，一定会反映在你的手上。
我们应该要加强这一点而不是去跟随别人认为所谓的“美”，库尔贝说，我不画我没见过的东西，就是这个意思，在他之前都是画家们在臆想最美的宗教题材，他强调现实中的东西才最美，有位大佬说，尸体作为一个现实题材也是美的，类似的意思。
所以，建立自己的风格其实我觉得一点都不难，只要你是用空白（invain）的那种心态在画，几幅之后就会建立起来,画完稍微回想一下就会察觉到。我觉得这个对提高水平很重要，“你自己执念的美的东西”和“你手上反映出来的”是两码事，自己臆想的美受外界干扰很多甚至可能来自同学之间的peerpressure，而你手上每次能呈现的是真的，来自于内心而不是来自于脑袋，要在乎内心而不是脑袋那个“我认为”，通常我手上的那个“认为”是真的。
我一般画两层，心情好闲的慌就三层，我也根本无从知道最后颜色的呈现是什么样的，但是我觉得我们业余的人要放任这种“未知”，不要去弄懂而且也不可能弄懂，大部分人不是职业画家，这不是我们应该干的事情。但是跟随这个想法有意义，那就是：尽你所能多涂几遍。调色板上没有你要的东西，而是在画布上！
我觉得成人学画大伙都差不多的，第一铺是其实的确不需要那么小心翼翼的，随便刷刷即可但是定一个调子和基本安排还是非常重要的，我每次都会和老师讨论下，让他来看看应该定个什么调子，老师到底比我们比较能看到最终样子和熟悉基本的配色原则。不过一旦画起来我经常跑偏的，哈哈，临时起意的情况非常多。不要怕偏离，偏离规范的写作就是好的写作，放任自己偏离完全没问题。但是，我现在也在慢慢理解，整体先有个入调的概念的确是决定了整幅画。
原来画人像我总是先刷背景再画主题，现在我改了，反过来刷，现在画的就是这样的次序，感觉不错，希望边缘都融进去，而不是过去画的人像像是贴了一张明信片在背景上。我实话实说，看过很多和我一样的业余选手都有这个严重问题，包括我自己，哈哈。所以，全部都融进去应该是我们努力的目标。
最后，总结下，油画入门第一步：把画布涂满；入门第二步：自己感觉有入调。
这里我也不做颜料和画笔广告了，就告诉大家我这里有卖，悉尼我都送货，澳洲其他地方都可以邮寄。我相信这些年来，我是唯一一个你认识的说中文会画画会码字顺便卖画材的人，我卖的画材我自己都用过而且有使用心得，我自信你不会再碰到第二个能说这些干货给你听的人了。
下面这幅出售，刀，全市送货，澳洲邮寄加50刀。
79KirribilliStreetKirribilli，63x46cm,oiloncanvas，实景写生作品。
腔调阿朱赞赏就是大叔的鸡血谢谢您