Véronique,薇娜妮可，90后诗人胜鬘夫人，作品曼妙晶莹，华丽典雅，将西方的浪漫与中国现代诗歌的深度韵彩完美的结合，诗句晶莹剔透，含珠挂玉，热烈奔放，赋有强烈的青春气息，给人带来无穷的活力，字里行间凝脂甘露，香甜迷人。年获得巴黎诗人诗协会月光诗人奨！用充满生命浪漫华彩的心曲，将作品演绎得典雅精美，光芒四射，华丽绽放异彩纷呈，于年在捷克????获得世界诗人大会月光诗人奨！夫人原创诗歌，令人品味这盏甜蜜的琼浆，文字邀约皓月，将这明净圣洁之露，点撒在岁月的花前，美韵温柔天籁。她，出生法国巴黎，第四代华人，喜欢中国文学。
古典音乐、电影音乐、中世纪音乐
古典音乐
天使来重现它的华丽
寄不出的情书
文／胜鬘夫人（月诗人-Véronique）
思念成殤
没有任何人能阻挡对你思念
上师三宝本尊也阻止不了对你的爱恋
穿越时空来到娑婆
为了了却宿世的誓言
爱执成殤
遇到你的那一天
写下对你的牵挂与思念
一封封寄不出的情书
从来不曾问你的地址
你说心窗里有千百个画面
那么儍却相信
从此相思频频
泪眼婆娑
用湿透的珍珠泪
写下一封封寄不出的情书
你怎会明白
当一缕香*如青煙
情书却是印记爱为什么那么难
有天你会明白
爱是纯真的泪痕
将往事留在一封封寄不出的情书
一颗颗珍珠泪
写尽红豆相思语
一串串珠?
爱执成殤
每毎敍述梨花泪洒一页页纸
一封封寄不出的情书
穿越幽暗的黑洞
一次次以为一缕香*飘至他方世界
还好留下一页页寄不出的情书
你永远不会知道
风雨飘摇的思念
你总说未曾谋面
怎会爱的那么深
只好泪洒一封封寄不出的情书
泪眼朦胧喚不回曾经的牵挂
只想问你
今天你好吗
寄不出的情书化为一个个大愿
愿以宿世的福慧德行
换你此生遇到贤淑女子相伴
愿以宿世对上师三宝本尊祈愿
换你此生有贤妻良母常伴你左右
愿以多生诵过的经文
安你心不再缺爱
愿以多世天上人间所行善积德
令你幸福满满的过一生
寄不出的情书
幻化无执的大爱
只要你幸福过毎一天
情书是愿力写下的文字章句
情书是大悲咒的湧现
一封封寄不出的情书
虽然没有你的地址
却是愿力至纯至真
Music
维也纳新年音乐会是全球的音乐盛事之一。维也纳金色大厅，77岁的意大利指挥大师里卡尔多·穆蒂第五次登台执棒，让维也纳新年音乐会经历连续多年试新后重新回归传统。
《南国玫瑰圆舞曲》是小约翰·施特劳斯题献给当时意大利国王翁贝托一世的，尽管节奏明快，但同样透露出爱情的伤感与多变。
音乐中的“南国”是指热情的南欧国家意大利或西班牙，而“南国的玫瑰”则可理解为“热情的南国姑娘”。乐曲轻快、抒情，在反复中饱含激情，是施特劳斯不可多得的圆舞曲之一。
约翰·施特劳斯和他的《南国玫瑰圆舞曲》
整个乐曲的情绪，活脱一枝枝怒放的绚烂的玫瑰，却在欢声中隐含着悲壮与伤感，感情的奔泻、变化多端以及透露对未来境遇的无法掌握，这一切，使得“玫瑰”成为爱情最具象的表征。
《南国玫瑰》是一首抒情而又明快的曲子，以短小的篇幅巧妙地将乐曲后面那几个极具代表性的主题揉捏到一起，并获得了极好的铺垫效果。
四首小圆舞曲均由相映生辉的两个主题构成，其中以B大调第二小圆舞曲最深入人心，极具歌唱性的柔美旋律无疑是标志性的。结束部同样写得很出色，在一个出人意料的全新主题之后，快速再现了第三、第一和第四圆舞曲的片段，最后在一派欢欣热烈的气氛中圆满落幕，这的确是一个极具感染力的尾声。
在小说里玫瑰与恋爱、占有、私欲紧密关联，于是，在一个毫无惊艳的世界里，男人难道不应该送女人一捧玫瑰花吗？在世人都以送玫瑰为向女人示好的年代里，送给女人玫瑰还有意义吗？
但是，从视觉的艺术——绘画的思想层面看，男人又的的确确是该送女人玫瑰的。著名画家达利创作过一幅叫《冥想的玫瑰》的油画。它的体积大小仅是36x28cm，是一副大概平常书籍印刷品的大小的作品，却包含着玫瑰与爱情的真谛。
达利和他的油画《冥想的玫瑰》
一朵玫瑰漂浮在半空中——暗示爱情尽管绚丽，却不是人轻易能够得的；同时也隐含了玫瑰滴血的热烈，对人可造成灼伤，爱人彼此之间应留足空间、保持欣赏的视角。
但达利并没有给玫瑰画上叶子或者是刺，它就那么安静地带着一颗水珠，浮悬在天空中。玫瑰花带刺——既象征对爱人可能带来伤害，也象征伤害的反噬效果。
达利油画《冥想的玫瑰》局部
花的下面，是广阔的荒漠中一小块若隐若现的绿洲小城。夕阳西下，一对小人眺望着小城。作为观者，只能看到他们小小的人影和被暮光拉长的背影。他们是一对情侣？又或者只是虚幻世界里的岩石？
所以，玫瑰真正的含义或许是象征爱情，或许更多的只是表达了一种愿望。这种愿望未必都有一个完美的结局，过程却令人无比动容。尽管男人送女人玫瑰多少显得有几分俗气，但是如果连一枝玫瑰这样最少的付出，都不愿给予，那么这个人对于真爱的希冀，是不是又少了一分呢！
而最具哲学高度和令人信服的玫瑰艺术，则要数阿尔玛·塔德玛的油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》。花卉是这位画家最钟爱的主题。油画中表现的是昏君埃拉加巴卢斯，他是一个大眼睛，蓄着轻须，优雅的年轻人，靠在躺椅上，染上了19世纪流行的“厌倦症”，正期待用各式娱乐来驱散他。
阿尔玛·塔德玛油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》
玫瑰在古代是帝王尊贵的象征。埃拉加巴卢斯十分诡异，他往出席晚餐的客人身上洒着玫瑰花瓣。花瓣多得把一些食客埋在底下都喘不过气来。人体和玫瑰花瓣溶为一体，绘画技巧发挥到了极致。
阿尔玛·塔德玛油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》局部
在19世纪的花语中，玫瑰一般代表美和感性的爱，后来在文艺中还染上了“颓废”的意味。但塔德玛坚决避免这种道德化，而只邀请观众欣赏场景本身的诗意。画面描绘得绚丽非常：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器、花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶与世故，而是通过布景与色彩把它表现了出来。
阿尔玛·塔德玛油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》局部
在塔德玛的画中，玫瑰从帝王尊贵象征走向了俗世之爱，从权利的枷锁与金钱至上的囹圄中得以出逃：每一个平凡的男人和女人，都值得追求和拥有像玫瑰花一样绚烂的爱情。
然而在西方，玫瑰真正普遍意义地用来象征爱情的美丽，则要归功于诗歌艺术。在诗歌中，“玫瑰”成为了文学家们所追捧的历久弥新的主题。比如，莎士比亚就在十四行诗中展示玫瑰的意象，玫瑰和花蕾的词语多次出现，抒发了他对自然和真善美的赞颂。
而最具代表性的一首诗，则是罗伯特.彭斯脍炙人口的《一朵红红的玫瑰》。这些玫瑰之于爱情的意向一直沿用到了今天，成为男人向女人表达情感最完美的载体。
我的爱是红红的玫瑰，
于六月初开。
我的爱是动听的乐曲，
甜美如天籁。
你国色天香，姑娘，
我对你情深意长。
我会永远爱你，亲爱的，
直至海水都已枯干。
音乐，始于梦想
音乐，传递梦想
音乐，超越梦想
????????我在音乐中能看见我想看见的任何东西，包括死亡和未来。
音乐的美是声与色的织体，是在旋律织机的运转，和节奏织梭的穿行中，将五彩缤纷的音符织成璀璨的图景。
欣赏音乐的过程是在心中绘制一幅画。倾听者展开心灵的画布，他驱动想象力这根画笔，蘸上用情感与音符调和的颜料去描绘。你对音乐的感受有多美，你心中的画面就会有多美。
由音符构筑的画景里，有信念与奋进，有愤慨与斗志；有在理想中的期待，也有在恋爱中的情思；有对幸福生活的憧憬，也有对生命意义的探索……。它们分别用什么样色调显现，决定于审美意境，审美意境是声音的美作用于人的灵念后蕴育而生的。
人们说：音乐是看不见的，这对音乐是一种致命伤害。因为音乐的功用之一正是用声音来拉开视觉的窗帘，使得人们能够看得见她在窗外所展现的姿态万千的美丽风景。
〖Jinjing????????〗
编辑小组
主编：詠臻
总编及顾问：音乐人Jinjing????????〖UZH????〗〖瑞士????知名音乐学院〗
美编及约稿：子妍
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