再看看提名名单，对比一下前的获奖作品和电影人，也想说点什么。
这个光和影世界携带我们的许多文化启迪关于香港：侠义精神，英雄主义，购物商场，黑白，以及无价之宝的兄弟情谊和生活原则……是香港电影始终坚持的东西和敬畏。。
《新不了情》
正如一条评论所说：“金像奖从初始时行业内部的自娱自乐，到港片黄金期时辉煌的亲历者和见证人，再到风急雨骤时门前冷落车马稀，难以为继的窘况。可以说，金像奖早已不仅仅是一介普通的电影奖项，更是港片和香港电影人们境遇的一片缩影。”
百花齐放
金像奖的来源不是来自政府，而是来自当地一家电影杂志《电影双周刊》。
总编辑陈柏生回忆起的冬天，觉得金像奖的建立有点偶然：“记得是年11月,在一次编务会议上,我们谈到每年搞的十大华语、外语电影评选时,我说:‘我们能不能搞大一点?’”，所以，在接下来的一年里，他们决定扩大规模。
编辑在香港艺术中心寿臣剧院举办了首届香港电影金像奖颁奖典礼。。当时，香港电台（RTHK）被发现赞助这一活动，并在第一届会议上设立了五个奖项。。
金像奖奖杯更改
当时的最佳导演方玉平和最佳女主角惠英红都到场领奖，而最佳男主角许冠文则被弟弟许冠英接走。
此后，香港电影金像奖逐渐成为华语电影最重要的电影奖项之一。。
在形式和意义上，金像奖相当于奥斯卡到美国胶片。
再看前面的10金像奖，图像的一段就像一朵被玫瑰花包裹的世界，充满活力，五彩缤纷。
前十名的最佳影片是：
方向的基本方向占主导地位的香港电影批评也有助于“香港电影新浪潮”的形式上路和电影人的状态在金像奖中的建立，从10届的电影列表中可以看出。。
金像奖提倡的是金像奖的“新”，这意味着创新和突破，也代表着与传统粤语电影的一次突破。
这些电影是真实的，大胆的，带有强烈的地方色彩。
第一部最佳影片《父子情》是新浪潮中杰出的青春类型片，以下《半边人》还讲述了导演对香港社会现象的感受。
《投奔怒海》的剧照
在，在金像奖最佳影片《投奔怒海》中，我们可以看到许鞍华强烈的社会观察力、政治意识和人性关怀，从那以后，她一直是金像奖大赢家，她曾6次获得最佳导演奖提名，作品分别是《明月几时有》、《黄金时代》、《桃姐》、《天水围的日与夜》、《女人四十》和《投奔怒海》。
像许鞍华的作品，因为他是平实的，没有太多华丽的修辞和炫耀的技术语言，却总是可以深入你的心底。
在许鞍华的年龄，即使是女演员，也有很多人离自己的职业生涯很远，而且别提和女导演的人很少。然而这位70岁的“奶奶”仍然在拍摄他最喜欢的《第一炉香》。
回顾金像奖在过去的发展，许鞍华一直活跃于第一线甚至“越战越勇”，这对女性导演来说非常罕见，她也是金像奖中最大的宝藏。
如果说许鞍华的作品是平民化的，而方玉萍的作品在前是朴素可亲的，那么《胭脂扣》（）和《秋天的童话》（）则是浪漫和多元的。
前十届的金像奖可以说反映了当时电影业的风起云涌。
20世纪代初，随着经济的快速发展，大量归国电影人才大量涌入，多家电影公司的无线艺术家培训班和表演工作者不断为影视行业提供人才，在本土化元素上，影片实现了整合与创新发展。
可以说，前十个奖项也是香港电影最好的十年。。
当时《胭脂扣》的关锦鹏探索了古典美学风格中女性意识的表达，留下了梅姐和哥哥张国荣最多的芳华。一部看似过时的爱情杰作，有着感伤而华丽的夺人。凭借鲁花的残酷委婉的角色，他获得了金马，金像奖的电影皇后。
我喜欢却，我不敢再看到这个悲伤的旧梦，因为这部电影就像一个黑暗的预言，他的前提是两位美女的死亡。
在他是《秋天的童话》，另一个令人钦佩的女导演，她还是香港国际电影节协会的副主席。
相同的女导演来自“新浪潮”勃兴，她和许鞍华导演有相似之处，都是通过她在香港崭露头角中的第一个移民主题。
20世纪代至代，在充满着剑啸江湖、博爱和无理香港电影圈中，关锦鹏和张婉婷是最特殊的，他们把回火变成了绕指柔，并用充满着香港细致的笔触探索了香港的历史和记忆。
在中，他不仅赢得了第七部香港电影金像奖的最佳影片，而且还赢得了最佳剧本，最佳男主角和最佳摄影大奖，以及成功将FAGE送至电影皇帝宝座。。
在钟楚红和周润发中，李琪和周润发中，他们无知的爱情在影片中得到了生动的表达，影片以细腻唯美的风格描绘了移民群体的情感状态。
与许鞍华冷静和现实不同的是，张婉婷电影中有女孩的梦想痕迹，她偏执地追求她从未实现的梦想。像《北京乐与路》，她选择这样一个主题只是为了满足她的梦想。她说：
当我在高中的时候，我组建了一个名为墨西哥跳豆的女子乐队。后来他拍摄了《宋家皇朝》，并在北京住了一段时间，他经常晚上去酒吧听摇滚乐，他非常喜欢他们，他有西方的节奏和中国味道，只有中国摇滚音乐家是这样的。我逐渐意识到他们真的是穷得，而且他们的住处没有厕所。另一方面，他们处于时代的前沿，他们都是潮人。我喜欢他们，所以我开枪，同时，我也满足了我高中时的幻想，我属于摇滚圈。
梦想成真是香港电影最珍贵的事情。
之前，香港电影要经历一年或两年的低潮，似乎在黑帮警匪片中，他们似乎一直在走怀旧路线，当《无双》、《追龙》、《杀破狼》和其他电影出现时，他们觉得在20世纪代和代，香港电影中的武侠、动作、黑帮、文学和艺术、喜剧甚至后现代主义都被推到了顶峰，如果我们想到一个新的突破，那么可能性几乎是0……。
获得金像奖最佳影片的吴宇森的《英雄本色》可被评为香港英雄，影片中的江湖角色非常浪漫，慢镜……中的子弹喷发可以说是推动了20世纪80-代香港英雄电影的发展趋势。
从相同的观点来看，《警察故事》在赢得了第五部香港电影金像奖的最佳影片和最佳导演，其意义不仅在于高强度的战斗，而且还在于许多笑话的混合。。
*也从功夫男孩喜剧过渡到现代警察英雄形象，那一次又一次的突破极限激动人心的场面和杂技惊险的追逐格斗可以说是*中几乎所有电影的标准配置，因为《警察故事》和让我们记住的成功变成了香港皇家警察陈家驹。
同样，有让我们记住和梁家辉在短短一年内赢得了这部电影。他在开始了他的事业，并在《火烧圆明园》和《垂帘听政》导演，饰演英雄咸丰皇帝。后来，他凭借这部影片获得了第三座金像奖。获奖时，他只有26岁，成为金像奖最年轻的影帝。
金像奖事实证明这是错误的。梁家辉总共赢得了四部金像奖部电影，仅在梁朝伟之后获得五次。
可以说，在整个20世纪代，香港的电影给我们的一切带来了惊喜：无拘无束的想象力和来自生活的创造力；非常规的相机语言和创新的表达技巧；无数电影明星的魅力和柔情；KungFu和枪战暴力中国和解读……使那时候每一个故事都是由衷的好看，那被熨烫的生活和深厚的文化魅力渗透在镜头中。
在许多控制器的创建下，“香港制造”打开了自己的辉煌时代。
神在战斗
著名电影研究者DavidBo曾在鼎盛时期谈论香港电影时说：“这个约万人居住的城市一直拥有全球数一数二的电影王国，所制作的影片数量几乎超越所有西方国家，输出电影之多仅次于美国。”
就20世纪的创造而言，无论是在20世纪的创造的生产中，创造的生产都是真实的。
几家电影公司争夺霸主地位，创造已经出现在香港电影界。
回过头来看香港的金像奖的“前半生”，我们不仅可以输出好的电影，还可以输出电影明星，如周星驰、周润发、*、张曼玉、刘青云等等。。
在人类奖中，第一个获奖者不是张曼玉，而是袁咏仪。她一进入电影业，就出生在香港，回顾过去的提名，几乎没有人取得她的成就。
在，她赢得了第十二香港电影金像奖最佳新人奖与《亚飞与亚基》，她与郑秀文、古明华、朱茵、熊欣欣竞争；
在，他获得了第十三香港电影金像奖最佳女主角奖与《新不了情》，同年，他击败了萧芳芳，后者也被提名为双影片，并赢得了第一个提名。
后，她击败了陈冲（红玫瑰与白玫瑰）、吴倩莲（等着你回来）和王菲（重庆森林），成为香港中最受欢迎的女演员。
不幸的是，由于她的个性，当时很多报道都指出《美丽的耍大牌冒犯了电影圈的许多导演，另外，随着后期转型的失败，随着年龄的增长，他们失去了市场。
可惜拍了两部电影后，除了《门徒》中的配角，我想不出其他作品了。
另一位获奖者是张曼玉，他是第9、12、16、17和20部金像奖电影（、、、和），获奖的角色片是《不脱袜的人》，《阮玲玉》，《甜蜜蜜》，《宋家王朝》，《花样年华》。
张曼玉是金像奖史上获奖最多的女演员，她也是金马奖四次封后，也是该奖封后中出现频率最高的女明星。
与张曼玉选择远离银幕不同的是，第一位影后惠英红依然坚持，他不仅赢得了去年的TVB秀，而且还有很多电影股票。
从金像奖的历史以来，惠英红只提名了最佳女主角，即第一次、第29次和第36次，不过，她已经获奖了，获奖的角色片是《长辈》，《心魔》，《幸运是我》。
她是唯一一位三次提名最佳女主角的女演员，也是第一个明星以扮演女性角色赢得该职位的女演员，排名仅次于张曼玉。
同时惠英红两次获得最佳女性配角奖，第一次是与杨凤在电影《僵尸》中的角色，第二次与安怡在电影《翠丝》中合作。
现在60岁了，她说她不想做路人甲。
一般来说，香港电影行业是“重男轻女”，几乎所有的演员都是男星。
事实上在20世纪代，当电影业是最繁荣的时候，许多年轻的明星是“抢手货”，例如*琼支付了万港元（货币单位：香港元），最高的支付林青霞是万港元，并且张曼玉、王祖贤，和关之琳都支付超过一百万张电影，他们平均每天有三四组电影要拍，甚至出现了“郑九组”的郑裕玲和张曼玉的“张一打”（十几部，也就是说她同时收到了12部戏，那时候这些女星都是票房的保证。
与女星相比，男星可以说处于超然的地位，由于女主角已经改变了几轮，我们仍然可以在来来去去中看到那些恒星，比如刘青云、吴镇宇、刘德华、梁朝伟……
我记得香港国际电影节选择“三位出色的演员”作为主题进行讨论，即吴镇宇、黄秋生和刘青云。他们只是香港电影产业的中流砥柱。
在…中，他看不到…中…的新…，他看不到世界上新的…。
有时严肃有时幽默的“市民刘先生”也是金像奖的常客。
段时间刘青云的每一个提名也是香港电影的最高艺术水平，可以说，每一次都是神与神之间的争斗。
与五项提名不在一起的情况相比，实在是两个世界。
还有吴镇宇还没有赢得金像奖，但都很有说服力地扮演了每一个角色，他们三个永远不会掩盖彼此的荣耀，也不能互相取代。
自20世纪代以来，周星驰没有替代品。作为“无厘头”喜剧的代表人物，有人根据至底香港电影票房数据的统计，指出周星驰是这一时期“一个人在七年内占香港片在香港市场近一成半”的总收入。
在的第12次提名名单中，他的大部分电影都是“忽略”，在五项最佳影片提名中，只有一部《武状元苏乞儿》被选中，最后的最佳影片是《笼民》。
“只要在胶片上留下永恒，一时的苦何足道。”
当张曼玉到敦煌执行《新龙门客栈》时，这个句子被说出来，这也可以说是香港电影金像奖和电影制片人在过去中的写照。。
段时间香港的明星和许多具有无穷的特点：吴宇森、徐克、周星驰、王晶的电影可能更能代表市场主流，杜琪峰生产了黑帮，真正的关怀香港社会情境是许鞍华，陈果。
他一直喜欢陈果电影，以强烈的现实主义，深刻地刻画了社会边缘青年的无助和空虚，《香港制造》产生了年轻人的无助而没有方向，《榴莲飘飘》描绘了一个悲惨女孩青春的经历。
还有王家卫，这是香港电影中最另类的，他的电影总是像意识流一样无拘无束，凭借华丽图像、炫目的明星、精致的音乐和优雅的服装，他开发了一种另类的电影模式。
比电影更戏剧化的是现实。
从上世纪代到当*、李连杰、周润发、吴宇森、美国大红大紫、徐克等导演开始在好莱坞、慢慢地等导演开始在好莱坞、慢慢地等导演开始陷入困境……
（未完待续）