中国拥有广袤的土地、悠久的历史、丰富的民族文化，孕育了璀璨的美学文明。在这儿，人们用朴实的双手把艺术天赋，通过雕刻、书写、织绣、绘画等形式创作出美轮美奂的纹样。然而随着工业化的发展，传统手艺的消失，许多瑰丽的纹样被淹没在岁月长河里。
作为“纹藏·中国纹样数据库”的发起者，黄青穗和团队从年开始致力于挖掘、复原、再造中国纹样。他们深入华南四省，走过百余个自然村落，寻访壮、侗、苗、瑶等13个民族及支系，共梳理和设计余组纹样信息和模型，建立了余个专题。
纹样是文化的衣裳，是民族的图腾，在《中国纹样之美》一书中可以看到，魏晋南北朝时期，莲花纹的涌现与佛教文化的传入息息相关；唐朝，丝绸之路的鼎盛带来了充满希腊艺术风格的海兽葡萄纹；侗族织锦上的八角花纹，是人类对太阳的原始崇拜；作为祥瑞的仙禽，鹤纹承载着古人修道成仙的梦想，又寄托着对美好生活的愿望......
每一个纹样的背后都包含着独特的民族信仰和传说，澎湃新闻专访纹藏团队创始人黄青穗，揭开纹样背后绮丽的传统美学世界。
《中国纹样之美》，黄清穗、覃淑霞编著；江苏人民出版社；凤凰空间；年8月澎湃新闻：从《中国纹样之美》中可以看到，不管是植物纹样还是动物纹样，古代先民的艺术创造都来源于生活。那么追溯起源，在新石器时代，人们把植物、动物刻画在石器上、陶器上，出于怎样的目的？什么时候开始出现了审美意识？黄青穗：事实上，旧石器时代也有纹样，比如网纹、线纹、波浪纹等等，当时这些纹样更多地用于实用器皿上，作用主要是为了防滑、增加摩擦力等。不过那时候的纹样，与我们现在能称之为“艺术”的纹样还有所差别。
从旧石器时代进入新石器时代，人的意识慢慢觉醒，开始思考人类和其他动物有什么区别，我们的祖先从哪里来，未来前往何方……产生了这些意识后，人们开始学会改造自然，与自然和谐相处，把一些观念融合到生活、宗教、仪式中去，然后展现在纹样之上，比如说最简单的例子是，当时的人们会把生活中威胁生命的猛兽拿来做部落的图腾，从而祈求它们的庇佑。而植物方面，古人看到树木任凭风吹雨打仍能屹立不倒，花儿潇洒绽放，觉得它们具有神力，可以帮助人类获得永生。
新石器时代的纹样，虽然功能仍然大于审美，但不代表审美并不重要。因为人在创造的时候，会不由自主地加入自己无意识的审美，做出一些审美判断和选择。这些动植物纹样虽然体现的精神依靠不一样，但终归都是为了寄托一种美好愿望。
苗绣上的人的变形龙纹。纹藏团队图澎湃新闻：在植物篇，我们可以看到，每个朝代似乎都有自己代表性的植物纹样，这些纹样的出现和流行，与当时的农耕生产生活的关系吗？黄青穗：前面提到在新石器时代，人们对动物、植物抱有一种神力的幻想，企图借助他们的力量生活在大千世界里面。其中早期比较有代表性的植物纹样就是“玫瑰花纹”，出现在仰韶地区黄河流域，当地出土的彩陶上可以看到大量这种花纹。对此，中国考古学的开山鼻祖李济先生曾提出一种观点，他认为华夏族中“华族”的图腾可能就是这朵玫瑰花，因为遵循中国古汉字“音近意通”的规律，“花”同音“华”，花的绽放美丽也象征华丽珍贵，华族的来源可能就跟花有关。
进入商周，植物纹的发展其实是式微的。因为人们脱离了早期的荒蛮崇拜后，开始进入神权和君权统治的时代。在这个时代，统治阶级用恐吓、威胁、肃穆的气氛，对百姓形成一种权威。所以他们不需要植物纹，更需要像“饕餮”这样闻所未闻见所未见的异兽形象，来建立阶级秩序。这种情况一直到春秋战国，一些理性的光辉开始出现后，才有所改善，开始回归几何纹，包括一些祥瑞的龙纹、凤纹出现。
商代晚期的鼎，上面即有饕餮纹。维基百科图从两汉到魏晋南北朝期间，植物纹开始转型，真正进入中国艺术的装饰主体领域，这是为什么呢？那是因为佛教的传入。佛教文化非常重用植物纹样，尤其以莲花、忍冬、卷草为代表，象征“临冬不死，永恒不灭”的寓意，在“佛陀诞生步步生莲”等佛教传说中，也常常看到各种花卉。所以从这一时期开始，中国的植物纹开始吸取西域、印度、中亚等地的养分，包括与之相关的经济文化和思想，到隋唐时期，就孕育出了最负盛名也是最经典的吉祥纹样——“宝相花”。“宝相”是佛教徒对佛像的尊称，宝相花其实就是把很多花卉形象融合在一起形成的理想花卉，非常的繁复华丽，也展现了当时唐代海纳百川、气势磅礴的大国气象。
藏于美国大都会博物馆的唐代三彩宝相花纹盘，上面的“宝相花”就把很多花卉形象融合在一起的理想花卉。宋代重文抑武，文人文化得以迅速地发展。当时文人审美追求的是恬淡高远，简约内敛的一种理想主义情怀，所以“梅兰竹菊”这些代表文人气息的纹样开始兴盛，以至于到元代的时候，因为汉人从政无望，一些文人就靠舞文弄墨打发时间，比如这时期出现了所谓的“四爱图”（“四爱”通常指周敦颐爱莲、陶渊明爱菊、王羲之爱兰、林和靖爱梅爱鹤四个典故），进一步把文人精神延续了下来。但元朝统治阶级还是受到了其他文化的影响，当时的蒙古军队打通了中亚版图，一些伊斯兰风格的纹样也传入中国。
青花香炉上的“松竹梅纹”。纹藏团队图到了明清时期，人口大爆炸，纹样的主线叙事又回归到民间，回归到老百姓身上。每个人都有自己的愿望，创造就特别多。所以到了这一时期，众多植物纹样得到了广泛的普及，比如菊花纹、桃花纹、梅花纹、宝相花纹、桃纹、松纹等等。植物纹样都围绕“图必有意，意必吉祥”这一特征呈现于服饰、瓷器、织绣上。
凤穿牡丹是传统吉祥图案。在古代传说中，凤为鸟中之王；牡丹为花中之王，寓意富贵。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。纹藏团队图
布依族的贴补拼布被面上的牡丹花纹。纹藏团队图澎湃新闻：在书中可以看到，除了主流纹样的发展外，一些少数民族也有自己特有的植物纹，它们体现了怎样的文化信仰？黄青穗：少数民族文化的叙事特征和主流文化的不太一样。因为主流文化的发展目的是维护社会的稳定统一。因此从汉代“罢黜百家，独尊儒术”开始，儒家注重礼治秩序和礼乐文明，弱化了人类从新石器时代继承下来的万物有灵、天人合一的理念，形成一种比较含蓄的文化性格。
然而，不在主线叙事范围内的少数民族并没有掩盖，他们仍然保留了原始的生殖崇拜、太阳崇拜、自然崇拜等等。举一个例子，“八角星纹”，八个角象征着太阳的光芒，是一种太阳崇拜符号化的展现。这种纹样在良渚、汤家岗、小河沿等中国古代遗址里都曾出现，但今天只能在少数民族地区看到。换句话说，少数民族部落和原始村落里还保留着很多人类早期文明的遗风。
挑花背肩上的八角花纹，布依族。纹藏团队图澎湃新闻：与植物相比，动物纹样似乎被赋予了更多超脱的含义，并且从写实走向天马行空。动物纹样的发展经历过怎样的阶段？黄青穗：中国人是比较实用主义的，任何的崇拜都带有比较明显的实用性。比如早期采集渔猎时代，什么动物最危险，我就崇拜什么，慢慢衍生出了蛇图腾、熊图腾等等，祈求保佑，规避侵害。到了夏商周时期，为了增加统治的威严性，形成一些前所未见的神秘动物纹样，比如龙、饕餮等等。当然，这些动物的出现，除了和统治阶级有关系，也和当时的社会思想和宗教有关，比如魏晋南北朝时期，天下纷争，军阀混战，民不聊生，人们在现世未必能得到很好的生活，便希望通过祥瑞的异兽帮助他，指引走向天国。
然而，龙的出现也标志着现实动物的地位开始下降。特别是随着生产技术的发展，现实生活里的野生动物从一开始把我们当成“猎物”，慢慢变成了我们的“盘中餐”，动物和人之间关系的转变比较明显的一个例子就是“老虎”——虎最早是王者的象征，后来变成了将军的符号，再后来老虎可以和人平起平坐，老虎变成了小孩的保护神、吉祥物，这些改变也展现在了装饰纹样上。
平针绣肚兜上的虎镇无毒纹，汉族。纹藏团队图
傣族的象纹纹藏团队图澎湃新闻：相似的动物纹样在不同的民族文化体系里，会被赋予不同的寓意和故事吗？黄青穗：蝴蝶，在我们主流叙事里，主要象征美丽和长寿。美丽比较容易理解，长寿就是人们常说的“耄耋之年”，古人取“猫蝶”的谐音，将猫和蝶放在一起，衍生出了“长寿之意”。但在少数民族地区，蝴蝶对于他们而言，有破茧重生的寓意，比如《苗族古歌》中提及，枫树干和枫树心生出了蝴蝶，蝴蝶长大后产下十二个蛋，分别孵出了姜央、雷公、老虎、水龙等兄弟，姜央是苗族的祖先，于是贵州地区的苗族奉蝴蝶为始祖，称为“蝴蝶妈妈”，蝴蝶纹在苗族刺绣、蜡染、背扇上十分常见。
苗族的刺绣背带上的花蝶纹样。纹藏团队图另外还有蜘蛛，侗族文化中特别崇拜蜘蛛，因为蜘蛛的形象及蛛网与太阳相似，他们神话中的女神也和蜘蛛的形象有千丝万缕的联系，会在侗锦上绣上蜘蛛纹，用以祈求神明的庇护。澎湃新闻：研究纹样，对我们理解中国传统美学有怎样的意义和价值？
黄青穗：我们从年开始做中国纹样的设计整理和再造工作，目的是传播中国传统文化。而这次将动物和植物两大纹样提炼出来，是因为动物、植物是和人生活最接近的，最有亲密感的，在日常生活中也是出现最多的事物。
黄青穗所带领的纹藏团队在少数民族村寨里采风。黄青穗图我觉得研究中国传统纹样有这样几个意义，首先最直接的就是：美。中国传统美学不仅仅展现书法、国画等主流艺术上，也体现在纹样之中。这些纹样不仅来自青铜器、玉器、金银器，也来自中国古代建筑、壁画、彩绘，包括以前的服饰、刺绣、蜡染、织锦，甚至我们常吃的月饼上，到处都是。在不同的场景中，纹样展现的传统文化之美更亲和，更立体。
中国传统纹样最直接的价值就是，美。黄青穗图其次，中国传统纹样承载了很多中华民族的情感，只是由于一些历史原因，一些东西被人们遗忘了。但它仍然有传承性，包含了很多文化内涵和美好的寓意。另外，研究传统纹样，对未来的中国设计、中国品牌，还有中国文化的话语权都有非常实用的价值。以前我们总觉得这些东西太土，但现在已经出现了很好的趋势，很多年轻人开始慢慢喜欢国潮、传统文化，市场仍然有群众基础。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)